chicas con movimiento

aquí les muestro una galería de imágenes gif de mujeres muy guapas 

  

Youtube resumen de la historia

Es una web dedicada a videos, donde los usuarios comunes y empresas pueden publicar y compartir videos en forma digital El sitio YouTube tiene como idioma predeterminado el inglés, pero está disponible en 54 idiomas más

HISTORIA YouTube fue fundada por Chad Hurley, Steve Chen y Jawed Karim en febrero de 2005 en San Bruno, California. Todos ellos se conocieron cuando trabajaban en PayPal, Hurley y Karim como ingenieros, y Chad como diseñador. El dominio fue activado el 15 de febrero de 2005,y el 23 de abril fue cargado el primer vídeo, Me at the Zoo (‘Yo en el zoológico’). • En el 2005, El rápido crecimiento del sitio atrajo a Time Warner y Sequoia Capital, que invirtieron en el mismo, Sequoia tuvo que invertir 8,5 millones de dólares estadounidenses en el sitio. Para diciembre las páginas de YouTube eran visitadas 250 millones de visualizaciones diarias.

• En el 2006, para mediados de agosto había alcanzado la marca de 7000 millones en diversas oportunidades; además, se había convertido en el décimo sitio más visitado en Estados Unidos. Para octubre Google compró YouTube por 1650 millones de dólares en acciones. YouTube había firmado dos acuerdos con Universal Music Group y la CBS; y Google había firmado acuerdos con Sony BMG y Warner Music para la distribución de vídeos musicales. • En los últimos años, Google todavía no ha logrado convertir efectivamente el alto tráfico de YouTube en ganancias

PARA QUE SIRVE? • El lenguaje audio visual ha impregnado nuestros sentidos de forma tal, que prácticamente o toda, o gran parte de la información nos llega por este medio. Una de las características de las nuevas formas de representar e interpretar nuestros mundos simbólicos se apoyan, hoy, en el lenguaje audio visual y sus distintas manifestaciones

CARACTERISTIAS • YouTube mantiene una logística que permite localizar cualquier vídeo por medio de las etiquetas de metadato, títulos y descripciones que los usuarios asignan a sus vídeos. • Comparten día a día cada uno de sus videos. • La duración de los videos, ya podremos subir videos que puedan constar de hasta 1hora o mas. • Lo muestran ahora de una forma más atractiva cuando finaliza cada video. • Posibilidad de subir 10 videos a la vez.

IMPACTO EN LA CULTURA POPULAR Y SOCIEDAD • YouTube ha tenido un gran impacto en la cultura popular; prueba de ello es haber obtenido el premio al «Invento del año», otorgado por la revista Time en noviembre de 2006 • El sitio se convirtió en un medio de difusión tan popular que incluso ha sido utilizado por importantes personalidades como Tony Blair, quien publicó allí su mensaje de felicitación al presidente de Francia, Nicolas Sarkozy, cuando éste resultó elegido

IMPACTO EN LA CULTURA POPULAR Y SOCIEDAD • YouTube ha tenido un gran impacto en la cultura popular; prueba de ello es haber obtenido el premio al «Invento del año», otorgado por la revista Time en noviembre de 2006 • El sitio se convirtió en un medio de difusión tan popular que incluso ha sido utilizado por importantes personalidades como Tony Blair, quien publicó allí su mensaje de felicitación al presidente de Francia, Nicolas Sarkozy, cuando éste resultó elegido

YouTube (pronunciación AFI [ˈjuːtjuːb]) es un sitio web en el cual los usuarios pueden subir y compartir vídeos. Fue creado por tres antiguos empleados de PayPal en febrero de 2005.4 En octubre de 2006, fue adquirido por Google Inc. a cambio de 1650 millones de dólares y ahora opera como una de sus filiales.

YouTube usa un reproductor en línea basado en Adobe Flash para servir su contenido (aunque también puede ser un reproductor basado en el estándar HTML5, que YouTube incorporó poco después de que la W3C lo presentara y que es soportado por los navegadores web más importantes). Es muy popular gracias a la posibilidad de alojar vídeos personales de manera sencilla. Aloja una variedad de clips de películas, programas de televisión y vídeos musicales. A pesar de las reglas de YouTube contra subir vídeos con derechos de autor, este material existe en abundancia, así como contenidos amateur como videoblogs. Los enlaces a vídeos de YouTube pueden ser también insertados en blogs y sitios electrónicos personales usando API o incrustando cierto código HTML.

YouTube Inc. fue fundada por Chad Hurley, Steve Chen y Jawed Karim en febrero de 2005 en San Bruno, California. Todos ellos se conocieron cuando trabajaban en PayPal, Hurley y Karim como ingenieros, y Chad como diseñador.5 De acuerdo con Hurley y Chen, la idea de Youtube surgió ante las dificultades que experimentaron al tratar de compartir vídeos tomados durante una fiesta en San Francisco. Esta historia ha sido considerada una versión muy simplificada, y Chen ha reconocido que esta idea se puede haber promovido por la necesidad de presentar una historia sencilla al mercado.5 Karim ha declarado que la fiesta nunca ocurrió, y que la idea de compartir vídeos en Internet fue suya.5 Sus compañeros han declarado que la fiesta sí ocurrió, y que la idea original de Karim era crear una página de citas, donde las personas pudiesen calificarse en base a sus vídeos. Karim reconoce haber sido influenciado por un sitio de citas llamado HotorNot.com (‘¿Sexy o no?’), donde los usuarios podían cargar fotos suyas, que luego eran calificadas por otros usuarios. 5

El dominio fue activado el 15 de febrero de 2005,6 y el 23 de abril fue cargado el primer vídeo, Me at the Zoo (‘Yo en el zoológico’).7 En la primavera YouTube entró en línea. Sin embargo, los creadores se percataron rápidamente de que los usuarios cargaban toda clase de vídeos, dejando atrás la idea original. El tráfico se disparó cuando la gente empezó a colocar enlaces de YouTube en sus páginas de MySpace.5 El rápido crecimiento del sitio atrajo a Time Warner y Sequoia Capital, que invirtieron en el mismo. Luego de que, en octubre de 2005, la empresa Nike colocara un spot protagonizado por Ronaldinho, grandes compañías empezaron a sentirse atraídas por YouTube.5 Solo en 2005, Sequoia tuvo que invertir 8,5 millones de dólares estadounidenses en el sitio.

LOS DOS CORRIDO A EMILIANO ZAPATA EN VIDA Y EN MUERTE VIVA ZAPATA

CORRIDO A
EMILIANO ZAPATA

Letra y Música: Juan Robles Castro.
Procedencia: Palmira, Morelos. 1979.

Oigan bien este corrido
que a Zapata canto hoy,
al defensor del ejido
y al campesino ayudó.
El porfiriato era entonces
símbolo de la opresión,
pensó seguir siendo el amo
de toda nuestra nación.
Madero se levantó
de todo buen corazón,
Zapata lo secundó
porque tenía razón.
Pero Emiliano le dijo
su deseo de luchar,
Madero le ofreció
la tierra para sembrar.
Este fue el primer problema
que el plan de Ayala planteó,
también los terratenientes
que muy sentidos están,
porque ya nunca las tierras
a su poder volverán.
Zapata siempre decía
y con sobrada razón,
que la fábrica y la tierra
serán del trabajador.
Ya no habrá más hacendados
que sigan siendo el patrón,
por qué en los tiempos actuales
marcha la revolución.
Ya todo el pueblo se siente
en vías de emancipación,
ya que nadie por ser pobre
se inclina ante el dictador.
A Zapata lo mataron
víctima de una traición,
de la nación fue el emblema
Madero no le cumplió.
Zapata tuvo enemigos:
el clero y el capital,
porque ya más no podían
al proletario explotar.
Eso no paró la lucha
la seguimos con tezón.
¡ Viva Zapata en Morelos
y en toda nuestra nación !
¡ Que viva Pancho Madero !
¡ Viva la Revolución !

CORRIDO DE LA MUERTE
DE EMILIANO ZAPATA

Autor: Baltasar Dromundo.

Aquí les traigo el corrido
de la traición insensata
que acabó con el caudillo
don Emiliano Zapata.

Fue en el año diez y nueve
mismo de mil novecientos
y era en el nueve de abril
cuando sucedió el suceso.

Salieron de Tepalcingo
con rumbo hacia Chinameca,
Zapata iba con Guajardo
por crer qu´era hombre de veras.

Dijo Zapata a Guajardo:
"Dormiré en "Agua de Patos"
y usted con los de su mando
siga a San Juan Chinameca".

Contestó María Guajardo:
"Ta muy bien, mi general,
allá le tengo el regalo
de cinco mil balas más".

Zapata durmió esa noche
con la dueña de su amor
que andaba también luchando
para la revolución.

Despertó en la madrugada
sobresaltado y le dijo:
"Se me afiguró que estaba
cerca de aquí el enemigo."

La mujer le dijo entonces:
"Ayer te avisé que tengo
el negro presentimiento
de que te quebre el Gobierno.

"Vete lejos d'estas tierras
porque después será tarde,
pues si te quebra el Gobierno
los indios se mueren de hambre."

Dijo Emiliano Zapata:
"Ya'stás como la mujer
que por creer que me mataban
vino desde Cuautla ayer.

"Esas son supersticiones
que nadie las debe creer
Guajardo es de pantalones
y con él voy a vencer.

"Ya ves que quebró a la gente
de Bárcenas anteayer
y sólo un macho de temple
tiene un igual proceder."

Montado en un alazán
que le regaló Guajardo
llegó Zapata a San Juan
con cincuenta de su mando.

Con una ametralladora
y trescientos bien armados
Guajardo estaba en la hacienda
dizque hablando con Palacios.

Llegó el capitán Castillo
diciendo al jefe Zapata
que para que viera el parque
era mejor que pasara.

Contestó Zapata entonces:
"Voy a ver al Coronel,
que vengan nomás diez hombres,
nada puede acontecer."

Montó el precioso caballo
que a la hacienda caminó,
cuando el clarín dió tres veces
la llamada de atención.

Entraba el Héroe a la hacienda
y una descarga lo hirió,
en lugar de saludarlo
esa tropa lo mató.

Todo su traje de charro
ensangrentado quedó,
y enfundada su pistola
también allí se manchó.

Allí naiden tuvo tiempo
de poderse adefender,
Guajardo acabó con todos
a los que dijo querer.

Así cayó en la emboscada
de Jesús María Guajardo
el gran General Zapata
qu'era un apóstol honrado.

Pablo González pidió
que ascendieran a Guajardo
y Carranza lo nombró
General Divisionario.

Al día siguiente los indios
vieron al Jefe ya muerto
y el corazón en un puño
se quere salir del pecho.

Carranza le dió a Guajardo
por la muerte de Zapata
además de dicho grado
cincuenta mil pesos plata.

Los periódicos dijeron:
"Ya mataron a un bandido",
pero los indios lloraron
la muerte de su caudillo.

Sólo Dios qu'está allá arriba
y que juzga la intención
pudo saber que Zapata
era de un gran corazón.

Enterraron a Zapata
en una profunda tumba
pues creiban que se saldría
para volver a la lucha.

Quedaba viva en los indios
la verdad de su palabra:
"La tierra no pertenece
más que a aquel que la trabaja".

Nueve años luchó Emiliano
por el ideal agrarista
y jamás tembló su mano
cuando exigió la justicia.

Así se acaba el corrido
de la traición insensata
en que se perdió al caudillo
Don Emiliano Zapata.

Razones para salir con una gorda

La principal razón por la que los “sitios de entretenimiento” para hombres no muestran a las mujeres “fuertecitas” es porque no hay demanda, la simple ley de la oferta y la demanda. En marcianos, con más del 80% de usuarios hombres en variadas ocasiones hemos publicado imágenes de mujeres pasadas de peso y desgraciadamente tengo que decirlo, son pocos aquellos comentarios que favorecen esas publicaciones. Y no sabemos a ciencia cierta si se trata de preferencias generalizadas o de la influencia de las sectas de la moda y las revistas que dictan aquello que debe ser atractivo. Lo que se exige es lo que ofrecemos.

Hoy, sin embargo, vamos a exponer las ventajas de salir con una mujer “gorda”.

#1 No tienen miedo de comer.

Es muy aburrido y decepcionante cuando vas a un restaurante agradable y tu acompañante ordena ensalada verde. Si, quizá es más barato, pero si no estaba dispuesta a comer un Filet Mignon habríamos comida la ensalada en casa. Una niña grande por el contrario es muy probable que arrase con todo el filete y se siga con tu plato, además de hacerse un espacio para el postre. Comer solo no es divertido.

#2 Son menos vanidosas.

Las mujeres populares y hermosas necesitan estar siendo consentidas constantemente, incluso con argumentos poco creíbles. Comentarios como “Me gusta tu pelo hoy“, tienen que repetirse una y otra vez durante toda la relación. También tienen el teléfono repleto de tipos que quieren con ellas. Eso significa que, incluso si terminas saliendo con ella, es muy susceptible de aventarse 2 o 3 “canitas al aire” al mismo tiempo.

#3 Te hará un trabajo bucal, que jamás olvidaras.

Cada hombre que lea esto y lo haya experimentado posiblemente este sonriendo en estos momentos. No hay una razón que explique la situación pero es muy posible que estas mujeres se esfuercen por mantener al hombre a su lado, una modelo por el contrario puede tener a quien sea, así que ¿para que perfeccionar el arte de una buena…?

#4 Son más “resistentes”.

¿Alguna vez jugaste a las luchas con tu novia? quizá una pequeña llave al brazo o un estrangulamiento mientras esperas a que inicie un combate de la UFC en la televisión, o una guerra rápida de almohadas. Quizá se quede sin aliento a los 30 segundos pero al menos no se quejara de que por tu culpa se echo a perder su cabello.

#5 Te mantendrá en forma.

No sé ni como explicar esto de forma textual. Sabes que en ocasiones, cuando la temperatura se eleva, es común poner las manos por debajo de sus caderas e intentar levantarla, con una mujer esbelta eso es cosa sencilla, pero inténtalo con una mujer gorda y notarás la diferencia. Y si te fijas en los bíceps mientras lo haces verás que reciben todo el peso, una sesión de ejercicio y placer al mismo tiempo.

#6 Te mantendrá caliente cuando haga frio.

Una de las cosas que más odié del inverno pasado fue mi estado de FOREVER ALONE, no sabia lo que se sentía pasar las mañanas frías sin unos brazos entre los cuales calentarse. Y ni hablar de las noches. Pero todo se puede remediar con una chica con unos cuanto rollos. Digamos que tu brazo esta frio, basta con acurrucarse atrás de ella (tipo cucharita) y deslizar el brazo entre sus pliegues, calor instantáneo.

Finalmente, la próxima vez que evites a una chica solo porqué es “gorda”, acuérdate de este articulo y mantén la mente abierta.

¿Qué ha pasado con el pop? 5 razones para entender que vamos muy mal

En realidad me gustaría anunciar que el pop va de la mierda pero esta vez preferí un título menos pretencioso y es que, denigrar al pop todavía más es algo que en estos tiempos modernos ya no hace falta, definitivamente tenemos algunos personajes en la escena vendiendo millones de discos y conciertos con tan solo un poquito de tino al diseñar un gran aparato mercadológico detrás de ellos para entonces así, lograr acaparar los oídos y los bolsillos de muchas personas alrededor del mundo, generalmente la clase de personas a las que su gusto musical se resume en “me gusta y escucho de todo”.



Los antecedentes apuntan a la década de los años 50s, época en la que la música empezó a cobrar popularidad y a definirse lo que algunos años después todo mundo conocería como música pop, sí esa que todos cantan y todos hablan que se vuelve del dominio público y que logra meterse en las vidas de las personas a como dé lugar, de eso no hay duda. La música pop que teníamos hasta hace varios años comparada con la música que actualmente se vende como pop dista varios años luz, las razones son bastante diversas, hay una frase popular que cita “el cliente lo que pida” y creo que la realidad es que, como público consumidor de música nos hemos vuelto bastante ligeros y conformes con lo que se puede lograr y no con lo que queremos escuchar, esto lleva a un breve análisis de los 5 puntos que nos harán entender que por lo menos en el pop vamos bastante mal.

1. Quiero ser como Madonna o Michael Jackson

Hablar de pop y no hacer referencia a Madonna y Michael Jackson es como hablar de rock sin tomar en cuenta las guitarras, esta señora y este tipo pese a todos los escándalos acumulados a lo largo de la vida de ambos, lograron en definitiva dignificar al género pop al grado de no pedirle nada cara a cara contra cualquier otro género, shows espectaculares, discos bien producidos cuidados hasta el último detalle y por supuesto, melodías más pegajosas que las gomas de mascar son algunos de los ingredientes que los colocaron como la reina y el rey del pop respectivamente. En su momento este par fueron los encargados de hacer hit tras hit sin parar, tenían toda la atención del mundo y por su parte ellos se encargaban de alimentar ese furor bastante bien, ahora es bastante desagradable tener artistas con penes de plástico o conciertos en donde la sangre sea parte del show, eso estaba bien hace unos años, ahora no quedan más que como unos artistas wannabe, sí Lady Gaga por ejemplo.

2. El playback es lo de hoy

No hay cosa más detestable en los artistas pop que el playback, lejos de ser una práctica bastante desagradable, me parece una falta de respeto brutal, ¿acaso estos artistas aceptan que les pagues con billetes falsos en la compra de los tickets a sus conciertos? No lo creo. Entonces por qué los espectadores tendrían que conformarse con ver al artista hacer como que canta y como que hace un show, esta práctica no es nada nueva, de hecho a lo largo de la historia del pop es algo bastante recurrente, aquí la ventaja que había en el pasado es que los artistas playbackeros por lo menos trataban de darle un plus a tremenda brutalidad, ahora ya los artistas ni se preocupan por eso, se les hace fácil salir a actuar, bueno es que algunos también les gusta hacerla de actores en sus ratos libres.

3.Entre más andróginos, mejor

La imagen del artista es una obligación en el género pop, contrario al rock en donde lo mismo da salir casi desnudo como Iggy Pop o salir maquillado como Brandon Flowers, en el pop la imagen vende por tanto debe ser muy bien cuidada, razón por la cual los artistas pop eventualmente se convierten en iconos de la moda y figuras a seguir sin embargo en la actualidad parece que las tendencias han cambiado y es que entre menos puedas distinguir la sexualidad del artista es mejor. Justin Bieber y Tokyo Hotel son clarísimos ejemplos de la imagen que un artista pop no debería proyectar, lo peor aquí es que hay adolescentes alrededor del mundo enamoradas de estas (os) entes. No sabemos a quién se le ocurrio semejante puntada en el diseño de imagen para estas estrellas del pop, lo que sí sabemos es que sin duda fue una broma de muy mal gusto.

4. Discos de oro, platino y ¿por qué no también de aluminio?

El artista pop no obstante de alimentar su ego con miles de millones de fans, también se siente orgulloso al recibir discos de oro mismos que, seamos honestos, también son tan falsos como sus canciones, si la disquera busca que el artista se vuelva popular en unos 6 meses no hay nada como maquillar las ventas y regalar discos de oro y platino como si de avellanas se tratará. A mí no me importa si el artista vendió discos hasta en el planeta Marte, a mí lo que me interesa es que el artista entregue un disco de pop bueno, bien hecho y elaborado, lo demás es asunto que en realidad no debería importarnos.

5. Las boyband como el pop, nunca pasaran de moda

¿En serio alguna vez los creadores de boybands a lo largo de la historia creyeron que era de buen gusto hacer ese trabajo? Generalmente este tipo de bandas son como las drogas, insípidas pero adictivas por lo menos para las adolescentes y las que ya no lo son tanto. Este tipo de grupos deben cumplir ciertas características, tipos guapos y.. bueno, por más que le buscamos más cualidades no las hay, eventualmente estas bandas se crean, tienen algunos éxitos y luego como cualquier ser humano, se mueren sin pena ni gloria, ejemplos claros hay muchos, quizás el más reciente sean los Jonas Brothers, aquellos niños mimados y maquillados haciendo películas y conciertos como si de palomitas se tratará, aquí lo importante es que siempre sucede lo mismo, años después se dan cuenta que ya no son del gusto de nadie, se retiran y prefieren no hablar de su tormentoso pasado como artistas pop.


en conclucion del tema

la musica pop de la actualidad es una mierda ?


La música comercial empezó a convertirse en Pop con Elvis Presley, que sumó a las melodías ligeras ingredientes rítmicos y formas expresivas de tradiciones marginales

La música comercial empezó a convertirse en Pop, en tiempos de la televisión en blanco y negro, con Elvis Presley, que sumó a las melodías ligeras ingredientes rítmicos y formas expresivas de tradiciones marginales. Con los Beatles ya se había convertido en una fabulosa mina de oro, en una colosal industria planetaria que conseguía colocar en todas partes millones de sus pequeñas galletas de vinilo. Aquella música era la punta de lanza de una cultura imperial. No sólo conseguía astronómicas ventas. Unificaba los gustos, entronizaba ídolos, suscitaba sin cesar imitaciones locales y se propagaba a todos los rincones del planeta gracias a los avances de la tecnología de la comunicación, a sus soportes cada vez más precisos y sofisticados, a sus artilugios cada vez más refinados y complejos. Aparecieron los canales radiofónicos temáticos, la televisión en color, el cable, el reproductor de vídeo y los CD. La nueva tecnología, que globalizaba asimismo la publicidad, dio paso a nuevos géneros expresivos, como el del videoclip, verdadera ópera popular del último tercio del siglo XX, pues, como había intentado siglos atrás la ópera clásica, conjuga diversas artes expresivas y fusiona muchas tradiciones: música instrumental yvoz, imagen televisiva y narración cinematográfica, escenografía, danza y discurso.

El momento estelar de la personalidad musical de Michael Jackson coincide con el momento de máxima expansión de la tecnología y las formas expresivas de la industria del pop. Por esto, y a pesar de que su aportación estrictamente musical es claramente inferior a la de los Beatles, todo el mundo le describe estos días como el verdadero monarca. Convertido el pop en el Everest de la cultura mundial, Michael Jackson alcanzaba la cima. Y, curiosamente, la caída del ídolo coincidió con los primeros temblores y derrumbes de aquel imperio cultural. En efecto: a medida que la vida y el cuerpo de Jackson descendían, ante la ávida mirada de todos los consumidores del planeta, hacia lo grotesco y extravagante, también la industria de la cultura pop iniciaba su decadencia viajando hacia la desmesura y la rareza. Hacia lo freak.

La decadencia de la industria pop está, naturalmente, relacionada con un cambio determinante en las tecnologías: la revolución digital. La muerte de Michael Jackson converge, precisamente, con los intentos cada vez más desesperados por controlar las infinitas fugas del negocio que causan las descargas de internet. No en vano las industrias culturales se inquietan: ¡si la creación (también por supuesto la musical) circula tan libremente por internet, se acaba el negocio! Ignoramos el futuro, pero sabemos que la cultura pop ya no es aquella fácil mina de oro. Se parece cada vez más a uno de aquellos ríos de película del Oeste en los que todo el mundo busca pepitas de oro filtrando la arena con un cedazo.

Puede parecer, a primera vista, que la tecnología digital, en sus múltiples formatos y posibilidades, profundiza e intensifica la globalización. Y, ciertamente, es una tecnología que favorece la universalidad. Y multiplica, además, la intercomunicación en todas las direcciones. Pero ya no consigue uniformar gustos y tendencias tan fácilmente como hacía la industria angloamericana en su época dorada: Hollywood, las series de la televisión y la música pop, de la que Michael Jackson es, a la vez, culminación y decadencia. Muchos observadores siguen interpretando la tecnología digital y el universo de internet como una continuación lógica e hiperpotente de la era pop, cuando, en realidad, nos está liberando de su dominio total. Internet favorece una complejidad que empieza a subvertir la simplificación cultural del imperio pop, regido por unos pocos emperadores creativos a los que todo el mundo venera y compra. Internet, con sus descargas y su fabuloso, infinito, incalculable cargamento de contenidos, expresa cada vez con más precisión la complejidad cultural del mundo. Lo que se está pasando gracias a internet y a la revolución digital es una gran fragmentación del pastel global.

El desconcierto que en las industrias del ocio y la cultura provoca el desarrollo de internet es hijo de una paradoja: une tanto, que no puede abrazarlo todo. Al incorporar tantos contenidos, el mundo de internet acoge la variedad del mundo real: es cada día más denso, más contradictorio, reúne a todos, como nos reúne el planeta, pero a todos pierde en sus infinitos laberintos y cruces de caminos.

Para mantener su gancho comercial, la cultura pop, decíamos, necesita cada vez más de la rareza y la excentricidad, como la televisión generalista, que sobrevive a base de morbo y estridencia. En esta faceta triunfó también Michael Jackson, el mutante. Negro pero también blanco, andrógino, niño y adulto a la vez, recreado por la cirugía, mesías de la era de la imagen, liberado de las diferencias de raza, edad y sexo para encarnar en una sola identidad a toda la aldea global. Sus tristes años últimos - enfermizo y fantasmagórico-son la quintaesencia del viaje de la cultura pop hacia una agónica extravagancia. Vacía y agotada, regurgitando sin cesar viejos contenidos, la cultura pop recurre al conmovedor adefesio que entronizó como rey para salvar las cuentas. No están los tiempos para desaprovechar un entierro global: el último filón de la mina del pop.